Ma recherche artistique s’ancre dans la pratique de l’image fixe, mais elle est paradoxalement guidée par le mouvement (et l’immobilité), ainsi que par des concepts temporels tels que la transition, la variation et la narration (et son impossibilité). Les thèmes sur lesquels je travaille sont principalement le genre, l’océan et l’estran – un milieu entre-deux, soumis à un rythme cyclique. Une interrogation traverse l’ensemble de ma pratique : comment donner à voir, à sentir l’incertitude et le transitoire dans une œuvre immobile ?
Cette question traduit une inclination pour le baroque, qui mène au clair-obscur, au pli et à son extension, au drama. La figuration – souvent des portraits, des mouvements et des actions – se déploie aux côtés de l’informel, de sa sensualité, et de la recherche d’une limite floue, instable, entre la figuration et l’abstraction.
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My work is rooted in the practice of the still image, yet it is, paradoxically, guided by movement (and stillness), as well as by temporal concepts such as transition, variation and narration (and its impossibility). The themes I focus on are primarily gender, the ocean and the foreshore – an in-between space, subject to a cyclical rhythm. A central question runs through my entire practice: how can I make the uncertainty and transience visible and tangible in a static work?
This question reflects an affinity for the Baroque, which leads to chiaroscuro, to the fold and its expansion, and to drama. Figuration – often portraits, movements and actions – unfolds alongside the informal, its sensuality, and the search for a blurred, unstable boundary between figuration and abst
